G.O.EN PROJECTは、「現代アートの脱中心化」を主題とする長期的なプロジェクト。「Capital / 首都 / 資本中心主義（Capital-centrism）」という構造への継続的な疑問から出発している。この体系が生み出す単一的な判断基準を問い直し、対立ではなく、構造の内部から働きかけるための戦略として、展示と批評の二つの軸からなる長期的な取り組みを構想している。
展示は内側からの文脈に根ざした生成の仕組みを、批評は外部からの介入としての情報や知識の流通を担い、両者の交錯によって構造を横断する文化的調和の可能性を探る。この実践を通じ、「穏やかな脱中心化戦略」を提案し、資源/資本の偏在という現実に向き合いながら、（東京や西洋に対する）「周縁」のアート・エコロジーにポジティブな影響を与えること。さらに、その地域にある生産のあり方、協働の方法、そしてナラティブの語り方を実践的に探求することを目標にしている。
プロジェクト名「G.O.EN」には、日本語の「ご縁」という言葉が含む運命的かつ必然的なつながりや、人と人、人と場所との関係性への眼差しが込められている。複数の中心ではなく、複数の交点＝縁を起点とするあり方を目指して、本プロジェクトは展開されている。新自由主義的変容による競争が激化する中で、各参加者の問いや葛藤を尊重し、それぞれの視点が共存・交差する場を目指す。焦点となるのは、「保守的」と「急進的」、そしてその間にある、言語化されにくい感覚や選択のグラデーションである。この土地に根差した「人情」や「関係性」と、競争力至上の現実環境。その二項のあいだにある緊張、曖昧さ、そして希望こそが、本プロジェクトの原点である。
G.O.EN PROJECT is a long-term project themed around the “decentering of contemporary art.” It originates from a persistent questioning of the structure of “Capital / Capital City / Capital-centrism.” It questions the singular criteria of judgment produced by this system, and instead of opposing it outright, envisions a long-term engagement composed of two pillars—exhibitions and criticism—as strategies to intervene from within the structure itself.
The exhibition functions as a mechanism of generation rooted in internal contexts, while the criticism serves as a channel for the circulation of information and knowledge through external interventions. Through the intersection of these two axes, the project seeks to explore the possibility of cultural harmonization that traverses existing structures. Through this practice, it proposes a “soft decentering strategy,” aiming to engage with the reality of the uneven and unequal distribution of resources and capital, to have a positive impact on the art ecology of regions considered “peripheral” in relation to Tokyo or the West, to practically explore the modes of production, methods of collaboration, and ways of narration rooted in those localities.
The name “G.O.EN” carries with it the Japanese word goen, which suggests both fateful and inevitable forms of connection, as well as a gaze directed toward relationships between people, and between people and places. Instead of being organized around multiple centers, this project aims to begin from multiple points of intersection. Amid intensifying competition driven by neoliberal transformations, it aims to create a space where each participant’s questions and struggles are respected, and where differing perspectives may coexist and intersect. The focus lies in the gradations that exist between the “conservative” and the “radical,” and in the sensibilities and decisions that exist along that spectrum. Between ninjō (human warmth) and relationality rooted in this land, and the prevailing reality of competition-centric systems, it is the tension, ambiguity, and sense of hope that arise between these two forces form the very point of departure for this project.